تشكيل الضوء. تأطير المساحة. التقاط الروح

ورشة عمل معمارية غامرة تمزج بين الضوء والحضور البشري والوعي المكاني لخلق تركيبات تعبيرية.

مقدمة

استكشف التصوير المعماري من خلال تحقيق التوازن بين الهيكل والضوء والحضور البشري. في ورشة العمل الغامرة هذه، التي تُعقد في أحد مباني الشارقة البارزة، سيتعلم المشاركون كيفية تأطير المساحة مع التركيز على الهدف. سيقومون بتشكيل الضوء واستخدام الأشخاص داخل الإطار لإنشاء صور معبرة وذات أجواء خاصة.

الوصف:

تدعو ورشة العمل هذه التي تستغرق أربع ساعات المشاركين لاستكشاف كيف تتحد الهندسة المعمارية والضوء والأشخاص لتشكيل روايات بصرية قوية. من الإحاطة الأولى وحتى التعديلات النهائية، ستربط النية الإبداعية بالخيارات التقنية الدقيقة.

أولاً، تقدم الجلسة ثلاث وحدات مترابطة: ما قبل الإنتاج، والإنتاج، وما بعد الإنتاج. في الوحدة الافتتاحية، ستدرس المفاهيم الإبداعية، والتكوين في المساحات المعمارية، واستراتيجيات الإضاءة لكل من المشاهد الداخلية والخارجية. في هذه المرحلة، ستبدأ في التفكير في كيفية تأثير كل خيار في العدسة والزاوية والتوقيت على مزاج الصورة.

بعد ذلك، تنتقل الورشة إلى جلسة تصوير عملية مكثفة داخل الموقع. يصور المشاركون عارضة أزياء محترفة ويعملون مباشرة مع الضوء الطبيعي. ثم يدخلون الفلاش تدريجياً. خلال هذه المرحلة، سيرشدك شعيب في توجيه العارضة، وقراءة الضوء المتغير، واتخاذ قرارات تأطير مدروسة تؤكد على الخطوط والأحجام والجو العام. بالإضافة إلى ذلك، ستتعلم كيفية التكيف بسرعة عندما تتغير الظروف. ستظل تحمي الفكرة الجوهرية للصورة.

أخيرًا، تنتقل المجموعة إلى وحدة ما بعد الإنتاج في فوتوشوب. هنا ستعمل على اختيار الصور، والتحكم في الدرجات اللونية، وتوازن الألوان، والتنقيح الدقيق. يبقى التركيز على صقل الصور بحيث يدعم المزاج والوضوح وسرد الرؤية الأصلية. بحلول النهاية، ستفهم كيف يرتبط التخطيط والالتقاط والتحرير معًا في عملية واحدة متماسكة.

تناسب ورشة العمل هذه المصورين المتوسطين والمتقدمين الذين يشعرون بالثقة في إعدادات الكاميرا. يجب أن يكونوا على دراية بالفلاش وإعدادات الإضاءة الأساسية ويستخدمون برنامج Photoshop بالفعل. سيحصل المشاركون المتحمسون الذين يرغبون في بناء مجموعة أعمال أقوى ذات طابع معماري أو تحريري أو مدفوعة بالسيرة الفنية على أساليب واضحة وعملية لتطبيقها فورًا.

النماذج:

النموذج : 1 : Pre production
في الوحدة الأولى، ستتلقى مقدمة في التصوير المعماري مع التركيز على التكوين والسرد البصري. يتم إطلاع المشاركين على الموقع والميزات المعمارية الرئيسية. ستفهم كيف يؤثر الضوء والهيكل والسياق على القرارات الإبداعية. ستخطط للتصوير، وتجهز المعدات، وتختار العدسات، وتفكر في كيفية تفاعل الوجود البشري مع المساحة قبل البدء بالتصوير.

النموذج : 2 : Production
في الوحدة الثانية، تنتقل إلى جلسة تصوير حية داخل المبنى. يخصص الجدول الزمني فترة ما بعد الظهر المتأخرة حتى غروب الشمس لتعمل أولاً بالضوء الطبيعي ثم بإضاءة المبنى. يعمل المشاركون مع عارضة أزياء ويتبعون سيناريوهات موجهة تجمع بين الضوء الطبيعي والفلاش. ينصب التركيز على التأطير، وقراءة الضوء، وتوجيه الموضوع، والاستجابة للبيئة. يجب عليك الحفاظ على نية بصرية واضحة طوال الوقت.

النموذج : 2 : Post production
في الوحدة الأخيرة، تنتقل مباشرة إلى جلسة تحرير حيث تقوم بتحسين صورك في برنامج فوتوشوب. ستتدرب على التنقيح الأساسي، وتعديلات الإضاءة المحلية والعالمية، والتحكم الدقيق في الألوان. ثم تتناول الجلسة كيف يمكن لخيارات التحرير أن تعزز العلاقة بين الموضوع والهندسة المعمارية. وتوضح كيف يمكن للتسلسل والعرض النهائي أن يقويا الجودة السردية للعمل.

مناسب لـ:

المستوى المتوسط، المتقدم، والاحترافي

ماذا يجب أن يُحضر الطلاب؟

كاميرا، وحامل ثلاثي القوائم، ومجموعة من عدستين أو ثلاث عدسات تغطي مدىً من الزاوية الواسعة إلى المقربة القصيرة.

ملاحظات ختامية:

تساعد ورشة العمل هذه المصورين على تجاوز التوثيق البسيط للمباني والدخول في صناعة صور مدروسة ومعبرة. من خلال ربط التخطيط والالتقاط والتحرير في تسلسل واضح، يوضح شعيب كيف يشكل كل قرار الحالة المزاجية والمعنى. يغادر المشاركون بصور جديدة، ونهج أقوى للتعامل مع الهندسة المعمارية والضوء، وتقنيات عملية لدمج الوجود البشري في روايتهم المعمارية.